(audio)BRAVE: sentire la danza

***Aggiornamento***

Grazie a tutte le donatrici e a tutti i donatori che ci hanno permesso di raggiungere un grande traguardo!

Nomi e volti di persone che hanno accolto e sostenuto "(audio)BRAVE: sentire la danza" e insieme alle quali potremo realizzare la prima replica audiodescritta di BRAVE a Roma in dicembre, all’interno della programmazione di Teatri di Vetro – Festival delle arti sceniche contemporanee. Grazie per il vostro abbraccio!

Ma non ci fermiamo qui! Il calore di una comunità che in questo mese si è sempre più ampliata ci dona l'entusiasmo per un nuovo obiettivo: raccogliere altri 5.000 euro per portare l'audiodescrizione nelle altre città d'Italia in cui BRAVE farà tappa nel 2024!

Continua a sostenerci, per una comunità sempre più accessibile!

La danza passa attraverso lo sguardo, la vista, l’atto del guardare. Cosa significa allora portare la danza là dove per suo statuto non può arrivare? Dove l’atto del guardare non è possibile?

Sentire (dal greco antico akouō, ἀκούω, ὀσφραίνομαι) significa percepire attraverso la pelle. Come molti studiosi e studiose ripetono da anni e come è stato dimostrato da alcuni studi ed esperimenti di neuroscienza, la danza non viene capita ma compresa, ovvero presa con sé, portata dentro il proprio corpo. Il movimento di chi danza entra nel corpo di chi guarda portandolo a sentire le tensioni del corpo danzante, la sua fatica, la sua fluidità. Emozioni corporee, muscolari. Nella creazione dell'audio-descrizione della nostra ultima produzione coreografica BRAVE lavoreremo dunque su una traduzione che generi emozioni corporee, che conduca chi ascolta a un’incorporazione del movimento con l’obiettivo di rendere fruibile lo spettacolo a un pubblico più ampio. Per fare questo ci confronteremo con persone cieche e ipovedenti. La traduzione prenderà poi corpo e voce attraverso la presenza dal vivo dell’attrice Carolina Cangini. 

Un’azione concreta verso una maggiore accessibilità alla danza dal vivo che è realizzabile solo con il contributo di ognuna e ognuno di noi in quanto parte di una comunità: artiste e artisti, operatrici e operatori culturali, cittadine e cittadini, pubblico.

L'ACCESSIBILITÀ PER NOI È UN TEMA E UNA PRATICA DI PRIMARIA IMPORTANZA

[descrizione immagine: Paola Bianchi e Valentina Bravetti durante una scena di "BRAVE". Lo spazio intorno è nero, le danzatrici sono sedute vicine, appoggiate una all’altra: a sinistra Paola, donna bianca, ha i capelli bianchi decolorati, di lunghezza media, indossa un paio di pantaloni neri e una canottiera nera; a destra Valentina, donna bianca, ha i capelli corti colorati di rosso prugna, indossa un vestito senza maniche nero. Sono due piccole figure nello spazio ampio, al centro dell’immagine. Una luce dall’alto circoscrive le due figure sedute su un tappeto di linoleum rosso. A destra la sedia a rotelle di Valentina leggermente illuminata]

Da nove anni Valentina non cammina più, non riesce a mangiare e bere da sola, vestirsi, svestirsi, andare in bagno… eppure, in scena, il suo corpo ha acquisito una potenzialità che prima non aveva. È lì, nella scena, che il suo corpo è padrone di sé stesso, è lì che Valentina si sente pienamente viva. Dopo nove anni di assenza dalla scena, Valentina è ora protagonista di uno spettacolo.

La produzione coreografica BRAVE è il frutto di una lunga ricerca intorno al tema della compresenza di due corpi diversi per abilità e percezione: Paola Bianchi – coreografa e danzatrice – e Valentina Bravetti – danzatrice e performer disabile. Un’indagine approfondita sulla relazione, sul supporto vicendevole, sull’accettazione di limiti invalicabili pur tendendo al loro superamento.

In questi due anni di lavoro è stato inevitabile scontrarsi con le difficoltà riguardanti l’accessibilità alle attività di spettacolo di artiste e artisti con disabilità, così come interrogarsi sull’accessibilità agli spettacoli di danza da parte di spettatrici e spettatori con disabilità. È stato quindi forte il desiderio di portare il nostro contributo.

La ricerca coreografica di Paola Bianchi, che indaga la relazione tra parola descrittiva e danza, ha tracciato la nostra linea d’azione: rendere accessibile a persone cieche e ipovedenti la produzione coreografica BRAVE attraverso un progetto di audio-descrizione poetica recitata dal vivo. Per tradurre azioni per loro natura non standardizzate come quelle coreografiche è, infatti, imprescindibile la presenza dal vivo di chi narra (attrice), di chi compie l’azione (danzatrici) e di chi può “sentirla” (spettatori e spettatrici). 

UNA COMUNITÀ CHE ACCOGLIE, UNA COMUNITÀ ACCESSIBILE, UNA COMUNITÀ SEMPRE PIÙ GRANDE, UNA COMUNITÀ PER TUTTE E TUTTI

[descrizione immagine: Valentina Bravetti e Paola Bianchi in una scena di "BRAVE". In primo piano Valentina, donna bianca, ha i capelli corti colorati di rosso prugna, indossa un vestito senza maniche nero; è sdraiata sul fianco sinistro, le gambe vicino al busto, la destra quasi distesa, la sinistra piegata. Il braccio sinistro piegato sotto il fianco, il braccio destro disteso dietro con il polso piegato; nel suo corpo c’è tensione. Fuori fuoco in secondo piano Paola, donna bianca, ha i capelli bianchi decolorati, di lunghezza media, indossa un paio di pantaloni neri e una canottiera nera; è seduta a terra, sta guardando Valentina il cui corpo si staglia sul rosso del pavimento, mentre Paola è su sfondo nero]

Vuoi dare vita con noi a questo innovativo progetto di accessibilità? Hai un mese di tempo per donare!

Il 29 giugno lo spettacolo BRAVE  – prodotto da Città di Ebla in coproduzione con PinDoc – ha debuttato in prima nazionale a Castiglioncelo, all’interno di Inequilibrio Festival, ed è ora in tournée in varie città d'Italia. Grazie al progetto di crowdfunding (audio)BRAVE: sentire la danza sarà possibile fare un passo in più, ma abbiamo bisogno di te!

Con il tuo contributo potremo raggiungere il nostro obiettivo: la prima replica audio-descritta di BRAVE a Roma in dicembre, all’interno della programmazione di Teatri di Vetro – Festival delle arti sceniche contemporanee.

I soldi che raccoglieremo ci serviranno per:

• lavorare all’impostazione del progetto di audio-descrizione, confrontandoci con persone cieche e ipovedenti di diverse generazioni e genere;
  
• acquistare l’attrezzatura necessaria per l’ascolto dell’audio-descrizione (microfono, cuffie senza fili);
  
• sostenere i costi di viaggio, ospitalità e cachet dell’attrice Carolina Cangini in occasione della data di spettacolo audio-descritta a Roma in dicembre;
  
• promuovere e comunicare la replica agli associati dell’Unione Italiana Ciechi.
  

CHI SIAMO

Città di Ebla è un collettivo artistico nato a Forlì nel 2004 impegnato nella produzione e promozione di teatro e arti performative contemporanee. Il linguaggio dei suoi spettacoli si spinge ai confini tra danza, arti performative e teatro visuale, lasciando alla parola solo il compito di evocare o scatenare la potenza racchiusa nel corpo e nelle immagini. Il collettivo vanta importanti collaborazioni con istituzioni come Fabbrica Europa, Fondazione Romaeuropa, Fondazione Pontedera Teatro, Sagra Musicale Malatestiana ed è stato ospitato nei principali festival e teatri dedicati alle nuove espressioni artistiche in Italia e all’estero (Londra, Berlino, Sofia, Tallin, Viljandi, Lisbona), spingendo la propria attività fino all’Iran nel 2015.

Dal 2006 Città di Ebla dirige e organizza stabilmente l’evento Ipercorpo – Festival Internazionale delle Arti dal Vivo che dal 2011 ha avuto sede prevalentemente negli spazi dell’ex autorimessa delle corriere S.I.T.A./ATR, edificio di natura industriale inserito all’interno del panorama di architetture razionaliste della città di Forlì, per cui Città di Ebla è impegnata nel progetto di rigenerazione urbana EXATR.

L’attività di Città di Ebla è sostenuta dal MIC – Ministero della cultura, dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Forlì, oltre che da fondazioni e realtà private.

PROTAGONISTE DEL PROGETTO, COLLABORATRICI E COLLABORATORI

Il progetto di audio-descrizione (audio)BRAVE: sentire la danza ha come protagoniste Paola Bianchi (coreografa e danzatrice), Valentina Bravetti (danzatrice professionista disabile) e Carolina Cangini (attrice). Il progetto coinvolge, inoltre, le professionalità di Città di Ebla, tra cui: Elisa Nicosanti (organizzatrice), Luca Giovagnoli (direttore tecnico e musicista), Giacomo Calli (fonico e musicista), Davide Fabbri (musicista), Paolo Pollo Rodighiero (light designer). 

Approfondiamo la conoscenza delle nostre protagoniste:

Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, è attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Con i suoi spettacoli partecipa a festival nazionali e internazionali. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico. Distopia del gesto, utopia del movimento (Editoria&Spettacolo). Nel 2020 vince il Premio Rete critica 9 e ¾ con ELP, un articolato progetto di ricerca legato a un’indagine approfondita del corpo, delle relazioni tra i corpi e degli immaginari culturali di cui i corpi sono depositi. Grazie al metodo ELP, nel 2019 Paola Bianchi conduce un laboratorio con gli attori e le attrici disabili insieme a Nerval Teatro che sfocia nella performance TREFFEN e un laboratorio con 4 ragazze cieche che sfocia nella performance ESTI, grazie alla collaborazione con l’Istituto David Chiossone per Ciechi e Ipovedenti e l’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Genova. 

Valentina Bravetti studia danza classica per otto anni e nel 2002-2003 si forma con Cesare Ronconi e Mariangela Gualtieri. Nel 2004 fonda con Claudio Angelini la compagnia Città di Ebla, prendendo parte alle produzioni sceniche in qualità di danzatrice; dal 2006 si occupa della codirezione artistica del Festival Ipercorpo. Dal 2014 Valentina ha una rara sindrome neurologica paraneoplastica che l’ha tenuta lontana dalla scena fino al 2021, anno in cui è inizia la sua collaborazione con la coreografa Paola Bianchi per la realizzazione del progetto video ἀνδρεία [andreia] – presentato per la prima volta a Ipercorpo a maggio del 2022 – e la messa in scena della produzione BRAVE, che ha visto il suo debutto nel giugno 2023. La prima collaborazione tra Valentina e Paola risale al 2007 con il progetto Visioni irrazionali, oltre al recente progetto fotografico collettivo LA MIA PELLE È TEATRO. 

Carolina Cangini, attrice, nel 2022 si Diploma al Master GeDIE - Gestione delle Diversità: Inclusione ed Equità presso l’Università di Trento e nello stesso anno svolge un Tirocinio presso CERPA Italia Onlus (Centro Europeo di Ricerca per L’Accessibilità) con la pubblicazione dell’analisi condotta nei teatri di Bologna dal titolo “Il teatro è un luogo accessibile? Analisi delle barriere visibili e invisibili che abilitano e disabilitano l’accesso alla fruizione dell’esperienza teatrale alla maggior parte delle persone”. Relatrice in convegni sul teatro inclusivo, conduce laboratori per bambini, adolescenti e adulti, e partecipa in qualità di attrice a spettacoli teatrali prodotti dalle maggiori istituzioni teatrali nazionali, tra cui ERT - Emilia Romagna Teatri. Nel 2017 è stata direttrice artistica del Teatro Sociale di Novafeltria (RN) in collaborazione con l’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino. 

PARTNER DEL PROGETTO

PinDoc (Roma/Palermo), soggetto produttivo della danza contemporanea italiana, è sinonimo di percorsi artistici intrecciati, di collaborazioni, di compagni di strada e si rappresenta in maniera esemplare attraverso il team che ha voluto la fusione: Giovanna Velardi e Ricky Bonavita per la direzione artistica e Danila Blasi e Theodor Rawyler per la direzione generale. Dalla fine del 2019, a causa della prematura scomparsa di Theodor Rawyler, la direzione generale è esclusivamente nelle mani di Danila Blasi, affiancata nella direzione organizzativa da Giordano Novielli. PinDoc sostiene i percorsi di artisti strettamente legati alla danza contemporanea, pur nelle loro differenze stilistiche, con segni che spaziano da un linguaggio più legato ai codici delle tecniche della danza contemporanea, ai codici del teatro danza, e dalla danza più propriamente di ricerca, a progetti che nascono nell'ambito della danza di comunità. Inoltre sviluppa da anni la ricerca coreutica di Theodor Rawyler, messa al servizio della danza di comunità, attraverso una stretta collaborazione con le ASL di Roma e Frosinone, con numerosi laboratori e spettacoli che pongono al centro la relazione tra corpo, movimento e disagio mentale per la riabilitazione e risocializzazione. 

Teatri di Vetro - Festival delle arti sceniche contemporanee (Roma), direzione artistica Roberta Nicolai, è un progetto ideato e realizzato dall’associazione culturale il triangolo scaleno, fondata nel 1991 da un gruppo di giovani attori uniti dal comune orizzonte di desiderio: fare. Nato nel 2007 grazie al sostegno della Provincia di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali realizza le prime edizione in collaborazione con la Fondazione Romaeuropa. Al festival si affianca, dal 2008 al 2011, l’ideazione e la gestione di una delle Officine culturali della Regione Lazio, che permette a triangolo scaleno di sperimentare attività di produzione, di tutoraggio artistico e di costruire relazioni con soggetti e strutture dei territori regionali. Nel triennio 2018-20 Teatri di Vetro programma danza, teatro e musica concentrandosi su una prospettiva specifica: le oscillazioni di ruolo e di posizione tra artisti e spettatori. È sostenuto dal Mic, dalla Regione Lazio e da Roma Capitale.